有着几百年悠久历史的青海黄南藏戏艺术，在经历了一次又一次的风雨洗礼之后，时至今日，犹如一朵盛开在青海高原上的雪莲花，深深地扎根在青海人民的心灵深处。藏族人民通过它歌颂生活的真、善、美，鞭笞现实中的假、恶、丑。可以说，她是藏族群众衡量生活的一把尺度，是高原儿女创造的一个艺术奇珍。

　　高原盛开的雪莲

　　藏戏的起源可追溯到公元八世纪，是我国少数民族戏剧中历史最久远、产生最早的一个剧种。相传当时的赞普赤松德赞受其母后金城公主的影响，请了印度高僧莲花生大师修建桑耶寺，为了表示庆祝，当地民众便将藏族风情舞和佛教的相关内容结合在一起，形成哑剧性的、类似于“舞蹈”的一种仪式———这便是最早的藏戏雏形。之后，僧人们将这种简单的仪式穿插了一定的情节，并融入大量的民间故事，使之戏剧化，受到了群众的普遍欢迎。

　　我省的黄南藏戏，也称热贡藏戏，与青海华热藏戏、果洛藏戏和甘肃甘南藏戏及四川阿坝藏戏等统一都用安多方言来演唱，所以统称为安多藏戏，它与怀藏方言藏戏、康巴方言藏戏等一起构成了藏戏的剧种系列。黄南藏戏是安多藏戏的一个重要分支，但是由于其产生于17世纪中期至18世纪中期之间，是我省各地藏戏中形成最早、区域最广、影响最大的一种戏曲类型。如同其他藏戏类型一样，它的诞生与寺院、宗教、神话等有着密不可分的关系，是僧侣文学的一个重要组成部分。

　　几百年来，黄南藏戏经过起起落落几个阶段，在大量汉藏艺术家的共同浇灌下，最终以自身独有的艺术魅力，形成了一种以歌舞形式表现文学（故事）内容的综合艺术。表演上逐渐形成了以唱为主，舞、韵、技、艺相结合的一套程式。曾经在北京、江西、上海等地进行演出时，以浓郁的民族风情、独特的艺术美感、高超的演出技艺而赢得了全国各地群众的高度评价，被誉称为“盛开在青海高原上的一朵雪莲花”。

　　舞不尽的藏族风情

　　据青海民族学院研究员曹娅丽介绍，藏戏是一种借助演唱、念白等形式，并通过一定的宗教神话等故事，反映生活真实，教导人们弃恶从善，惩强扶弱的剧种。其传统剧目有很多，但在不断的流传、演变和创作、演出实践中，有一些被淘汰了，还有的经过再创作再提炼，被完整地保留了下来。截至目前，我省黄南藏戏已有十多个传统剧目和创作剧目，其中传统剧目主要有八个，即《文成公主》、《诺桑王子》、《卓瓦桑姆》、《苏吉尼玛》、《朗萨雯波》、《白玛文巴》、《松赞干布》、《赤美更登》。另外还有其他一些剧目，如《阿德拉毛》、《赤松德赞》等新创作的剧目。这些剧目内容丰富、演唱技巧娴熟，寓意深刻，具有极高的艺术审美和艺术研究价值。

　　曹娅丽说，藏戏是一种即兴表演的剧种，演出时，演员的化妆比较简单，个个戴着面具，但没有复杂的脸谱，他们身穿藏装，右手持“达塔”（一种用五彩丝带装饰的箭），以表示吉祥和纯洁，舞蹈场面宏大，气氛活泼，形成了完全有别于我国其他经典剧目，但又有着自身独有的特点的戏剧剧种。另外藏戏演唱所使用的乐器也较简单，一鼓一钹，配着演员高亢嘹亮的嗓音和一定长度的拖腔，显示了高原藏族人民粗犷有力、豪迈率性的风格。

　　扎根民众 演绎经典

　　据了解，黄南藏戏的特征鲜明，具有广泛的群众性和民间传承性，该戏种中有一批民间和寺院的藏戏队，也有一批较有影响的民间艺人，戏始终与社会民众保持着紧密的联系，这也是它得以世代相传的关键。音乐方面不仅保留了大量宗教音乐的成分，还吸收了当地民歌、舞蹈音乐及寺院诵经音乐，具有鲜明的时代和地方特色。此外，目前积累的十多个传统剧目和创作剧目中，特别保留了《分保多吉听法》这出具有古老而珍贵的原始戏剧形态的仪式剧。同时，黄南藏戏