略知罗西里尼一二

       意大利电影跟日本，法国电影一样，也是曾经显赫一时，出了很多顶尖的大师，达到高度繁荣，之后慢慢走向衰落。昆汀曾经大放厥词现在意大利电影已经完全不行了，有好电影，但都是过去式。作为性感老奶奶的索菲亚·罗兰一听见就凤颜大怒，说这丫根本就不懂电影，连美国电影都没弄明白就跑来对骄傲的意大利电影指手画脚，叽叽歪歪。一巴掌就把这痞子挡了回去，昆汀也自讨没趣，再也没有在这件事上开腔。我倒是同意昆汀的话，这些年的意大利确实没出过什么重量级的电影，算得上佳作的《天堂电影院》和《美丽人生》都已经是很多年前的“老”电影了，最近几年就一部《听见天堂》还算拿得出手，那部2001年拿下金棕榈的《儿子的房间》纯粹是个意外。现在就连他们的威尼斯电影节为了生存都在一个劲向好莱坞献媚，曾经，这也算得上最古老最艺术的电影节，但堕落到来要向好莱坞讨口饭吃实在该挨板子，以罗西里尼开创的意大利电影的辉煌时代早已经过去很多年了。要是费里尼，德·西卡，安东尼奥尼这些个从坟墓里爬出来，看见现在这些不争气的意大利电影，恐怕恨不得把索菲亚·罗兰给整容下，再年轻五十岁，以她这个波霸为主角，好重拍一批电影，这下肯定能迷倒众生了。人们老说留不住岁月，留得住青春，这都是化妆品的广告词。事实恰恰相反，看见现在依然跑去跟一帮年轻靓丽的小女孩争着拍裸照的索菲亚·罗兰老奶奶，我能看到她那傲人的自信，但那傲人的身材已经不再，洋溢的激情已经飘逝，青春怎么留得住呢，但岁月却为之停滞，凝固，那些年轻的岁月都凝结在了那些脍炙人口的胶片上，都驻留在了那些斑驳的相片上，都写进了那些动人的文字里。塔可夫斯基说电影就是雕刻时光，其实何止电影是在雕刻时光，我能想象到的文字，摄影，绘画，雕刻，几乎无一不是在雕刻时光，留住岁月，我们过去的那些岁月就留在了这些实物里。而无疑，电影是雕刻时光，留住岁月的最佳艺术。浦宁在《阿尔谢尼耶夫的一生》里说：“世间的事物，还有许多未被写下来的，这或出于无知，或出于健忘，要是写了下来，那确实是令人鼓舞的……”

       过去的岁月，或光辉，或失落，或屈辱，或苦难，如果真的都写下来，或者拍摄下来，胶片也好，DV也罢，都是运动的影像，时刻警醒着我们，实在是令人鼓舞。如果我们每个人都这么做，无疑，能凝聚出推到墓碑的力量，想想这件事都有点让人激动。

       二战末期，罗西里尼冒着枪林弹雨，把摄像机搬到了开放的城市----罗马，记录下了当时的一个个场景，我们可以看到偷拍到的当年嚣张而木讷的德国军队，战争破坏下的残垣断壁，漫无目的过了今天不知明天一脸茫然的普通人群，充满精神的抵抗组织成员，凛然从容的牧师，以及凶残的纳粹。尽管很多地方被人批评为过于脸谱化，甚至流于刻板，但当这些组合好的东西都出现在现今看来支离破碎的胶片上后，今天，我们看来确实是备受鼓舞，深受感染，这就是意大利新写实的开山巨作----《罗马，开放城市》。无知也好，健忘也罢，如果历史经过有目的的精挑细选，我们总会忘记很多东西，直至消逝得无影无踪，再也追寻不到所谓真相。这部电影正是从罗西里尼的角度恰到好处的让我们知道了二战末期的意大利，那个不设防汇聚各方势力的罗马，我看到整部电影里的场景是如此的生动，充满活力，以至于我再也无法遗忘一些岁月，甚至想起更多的岁月，包括我们这里的抗日战争。如果能再有几部《罗马，开放城市》这样优秀的作品，那么，可能我们就能无限的逼近真相了。好的艺术作品总是这样，艺术家选取一定的材料，通过艺术的组合能让人们看到这个世界，1+1远远大于2。

       当年初出茅庐的费里尼担任了本片的编剧，至此走上了他充满辉煌与挫折，光荣与荆棘的电影之路。尽管说罗西里尼是意大利电影的教父，但意大利电影的巅峰却是这个自称天生谎言家的费里尼，他的有些电影现在都还“新”得出奇，让人惊叹世间再也没有天才了。

 

        很多年前看《卡萨布兰卡》，这部电影老是与伟大并列，美国史上演技第一的男星亨佛莱·鲍嘉与褒曼一起出演。这么多年，我一直记住的就是里面光彩照人的褒曼，啊呸，生不逢时，早生几十年非去追星不可，简直让男人没法活。第一次知道罗西里尼还是因为褒曼，想想，是多么出色的一个男人，能让当时还年轻的褒曼跑去私奔，宁愿忍受千夫所指也甘愿被罗西里尼蹂躏，生下个后来成为名模的女儿，跟马丁·斯科塞斯还做了几年露水夫妻。常说期望越大失望越大，我最早看的就是罗西里尼1948年的《德意志零年》，这部电影就不是那么出色了，以至于我失望得大骂罗西里尼完全是浪得虚名，直到看了《罗马》，才彻底改观。他的电影就看过这么两部，其余的就在斯科塞斯的《我的意大利电影之旅》上看到过些片段，也不是那么让人惊诧。斯科塞斯当初折腾这个纪录片就是感慨现在的年轻人去看老电影的不多了，希望有空的能找来看看，看看那些影响过他的电影。